Mostrando entradas con la etiqueta arte urbano. Mostrar todas las entradas
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viernes 1 de enero de 2010
miércoles 19 de agosto de 2009
martes 18 de agosto de 2009
Muro led interactivo
Siguiendo con la racha de instalaciones y proyecciones en fachadas, esta se encuentra en La Vitrine, en Montreal, y está compuesta de miles de leds que reaccionan según la dirección y situación de los viandantes. Fue realizada por Moment Factory.
Via Urban Prankster.
Via Urban Prankster.
lunes 17 de agosto de 2009
martes 21 de julio de 2009
Más proyecciones sobre edificios
Más muestras de este arte nuevo que estoy descubriendo que es el de las proyecciones sobre fachadas de edificios, sacando el máximo partido a los elementos particulares de la superficie de proyección para crear efectos impresionantes. Para hacer todo eso seguro que no utilizaron el proyector de tu instituto.
Anteriormente: Tetragram for enlargement.
Anteriormente: Tetragram for enlargement.
martes 14 de julio de 2009
One & Other
El escultor Anthony Gormley ha tenido una maravillosa idea: una persona cada hora, durante 24 horas, 100 días, ocupando un pedestal vacío en Trafalgar Square. Un homenaje a gente corriente, un reflejo de cómo es el mundo real actual, escultura viva.
Ahora mismo se está retransmitiendo por webcam y puedes ver quién hay en el pedestal y qué está haciendo, que básicamente es lo que a cada uno le de la gana.
Ahora mismo se está retransmitiendo por webcam y puedes ver quién hay en el pedestal y qué está haciendo, que básicamente es lo que a cada uno le de la gana.
Etiquetando maceteros abandonados
Posterchild añade etiquetas sobre el contenido de maceteros descuidados en Toronto, como se haría en cualquier floristería o invernadero, intentando llamar la atención de las autoridades y los ciudadanos sobre un problema universal.Born in the streets - Graffiti
Ese es el nombre bajo el cual Evan Roth expone un trabajo consistente en fotografiar 2400 tags por las calles de París. En el sitio oficial de la exposición se pueden ver todas esas firmas en un precioso blanco y negro, clasificadas según las letras que han resultado ser usadas más frecuentemente: A,E,I,K,N,O,R,S,T y U. Podemos navegar por todas esas firmas y letras de una forma muy fluída e incluso relajante, y ver las fotografías de los originales.miércoles 8 de julio de 2009
Tetragram for enlargement
El colectivo italiano Apparati Effimeri usa la proyección de la imagen sobre el objeto real para experimentar con las formas, líneas, volúmenes y sombras, deconstrucción y reconstrucción de la arquitectura.
martes 7 de julio de 2009
Powers of Katsu
El video "Powers of Katsu" es un homenaje a otro video científico, "Powers of ten" ("Potencias de diez"), donde se hacía un viaje visual hacia lo grande y lo minúsculo, saltando de potencia en potencia de diez: 1 metro, 1 x 10 metros, 1 x 10 al cuadrado... En esta ocasión no se trata de materia, si no de pasar de la firma más pequeña a la más grande posible.
Powers of Katsu (se ve mejor a pantalla completa):
Powers of Ten:
martes 23 de junio de 2009
lunes 22 de junio de 2009
Conferencia de los responsables de Wooster Collective
Esta es la conferencia que dieron Marc y Sara Schiller, los responsables de Wooster Collective, uno de los sitios más (si no el más) importantes sobre arte urbano. Está en inglés, sin subtitular, pero debo decir que me sorprendió entender casi todo lo que decían. ¿Cuál es mi nivel de inglés? Intento escuchar a los protagonistas de Lost en versión original sin mirar a los subtítulos, leo blogs en inglés y he hecho intentos burdos de participar en foros angloparlantes como 4chan.
Por si os sirve de utilidad, intentaré resumir lo que he entendido de la charla.
El inicio de Wooster Collective se debe a que en una ocasión Marc tomó una foto a un poster que encontró. A partir de ese momento se dio cuenta de que cada pocos pasos encontraban una nueva pieza de arte en la calle. Tras reunir una enorme cantidad de fotos decidieron compartirlas subiéndolas a Internet. Todo esto antes en una época pre-flickr y pre-blog, antes de que estas herramientas lo hicieran todo mucho más fácil y rápido.
Son muy interesantes los rasgos que destacan de las diferentes obras de arte que van ejemplificando:
Las realizadas para un lugar concreto de la ciudad. El artista lo ve y piensa "Tengo que hacer algo con él". Muchas obras no tendrían sentido en otro contexto.
-Efímeras. Son borradas, pintadas, arrancadas, robadas o retiradas.
-No permitidas.
-Realizadas prácticamente sin dinero, pero el autor siente que tiene que hacerlo como pueda.
-Las que sólo tienen sentido o son perceptibles en ciertos momentos del día.
-Las que no son percibidas por la mayoría de la gente que pasa. Cuando te encuentras con ellas tienes un sentimiento muy íntimo de privilegio y pertenencia a una minoría.
-Las que consisten en alteraciones de elementos cotidianos del entorno urbano.
Por si os sirve de utilidad, intentaré resumir lo que he entendido de la charla.
El inicio de Wooster Collective se debe a que en una ocasión Marc tomó una foto a un poster que encontró. A partir de ese momento se dio cuenta de que cada pocos pasos encontraban una nueva pieza de arte en la calle. Tras reunir una enorme cantidad de fotos decidieron compartirlas subiéndolas a Internet. Todo esto antes en una época pre-flickr y pre-blog, antes de que estas herramientas lo hicieran todo mucho más fácil y rápido.
Son muy interesantes los rasgos que destacan de las diferentes obras de arte que van ejemplificando:
Las realizadas para un lugar concreto de la ciudad. El artista lo ve y piensa "Tengo que hacer algo con él". Muchas obras no tendrían sentido en otro contexto.
-Efímeras. Son borradas, pintadas, arrancadas, robadas o retiradas.
-No permitidas.
-Realizadas prácticamente sin dinero, pero el autor siente que tiene que hacerlo como pueda.
-Las que sólo tienen sentido o son perceptibles en ciertos momentos del día.
-Las que no son percibidas por la mayoría de la gente que pasa. Cuando te encuentras con ellas tienes un sentimiento muy íntimo de privilegio y pertenencia a una minoría.
-Las que consisten en alteraciones de elementos cotidianos del entorno urbano.
viernes 19 de junio de 2009
Eyeformation
jueves 18 de junio de 2009
Rubikubismo con Space Invader
El famoso Space Invader realizando varias portadas de discos famosos combinando caras de cubos de Rubik previamente manipuladas.
Anteriormente: Invader explica sus obras.
Anteriormente: Invader explica sus obras.
miércoles 17 de junio de 2009
lunes 1 de junio de 2009
Step on my trip
Un tal DubFX interpretando su canción Step on my trip", haciendo beatbox, utilizando una caja de ritmos para grabar él mismo la base y repetirla, y ayudándose de varios pedales para ir activando distintos efectos sonoros.
Todo rodado con muy buen gusto por alguien llamado Ben Dowden, quedando como resultado un corto musical rodado en un plano secuencia, en una sola toma.
miércoles 20 de mayo de 2009
Dispatchwork
Rellenando agujeros de proyectil de la Segunda Guerra Mundial. Contraste entre la curva pulida y lo recto, entre la piedra antigua y el plástico nuevo (artificial de todos modos), entre lo útil y el juguete.lunes 18 de mayo de 2009
Bittersweet Symphony en tags y graffitis
La letra de la archifamosa canción de The Verve, palabra por palabra, a través de graffitis y tags sobre trenes.
sábado 2 de mayo de 2009
Pixação
Hay diferentes tipos de pixação. A este tipo lo llaman "agenda". Suelen hacerlo en paredes bajas. No se le tiene mucha consideración porque es fácil de hacer. Las zonas altas son más importantes. Los mejores pixadores son los que firman en lo alto de los edificios y los que escalan.
En la pixação tienes al pixador. Tienes la crew, que es una especie de banda. Ese tio pertenece a una banda. Y esta banda pertenece a un grupo aun más grande. Las llaman "grifi". Así que tienes tu nombre de crew, tu nombre de grifi y luego tienes un símbolo que te identifica.
Este tipo de firmas son hechas por gente de las partes más pobres de Sao Paulo, de las favelas. Nadie se preocupa de ellos, nadie los ve, son invisibles. Cuando hacen algo así están intentando decir "Prefiero que me odies a que me ignores".
Los primeros pixadores empezaron entre el 82 y el 84. Eran fans del heavy metal. Las primeras firmas estuvieron inspiradas en logos de grupos como Black Sabbath, Iron Maiden o Slayer. Y estos logos estaban inspirados en runas del alfabeto vikingo. Este alfabeto ha pasado de los bárbaros del pasado a los bárbaros del ahora: los pixadores.
Muchos pixadores mueren intentando hacer sus firmas. ¿Cuántos artistas conoces que arriesguen su vida? El riesgo no es sólo caerse. La sociedad odia a los pixadores. Cuando alguien encuentra a uno firmando, normalmente intenta pegarle o dispararle. Cuando los policías les pillan suelen pegarles y descargarles la pintura en la cara, en la ropa.
No se consideran a si mismos artistas. No quieren ir a las galerías, no quieren hacer dinero. Si le preguntas a uno por qué lo hace, no será capaz de explicarlo. Dirá "No sé por qué lo hago. Sólo sé que tengo que hacerlo".
Es algo único. No puedes ver este tipo de firmas en ninguna otra parte del mundo.
En la pixação tienes al pixador. Tienes la crew, que es una especie de banda. Ese tio pertenece a una banda. Y esta banda pertenece a un grupo aun más grande. Las llaman "grifi". Así que tienes tu nombre de crew, tu nombre de grifi y luego tienes un símbolo que te identifica.
Este tipo de firmas son hechas por gente de las partes más pobres de Sao Paulo, de las favelas. Nadie se preocupa de ellos, nadie los ve, son invisibles. Cuando hacen algo así están intentando decir "Prefiero que me odies a que me ignores".
Los primeros pixadores empezaron entre el 82 y el 84. Eran fans del heavy metal. Las primeras firmas estuvieron inspiradas en logos de grupos como Black Sabbath, Iron Maiden o Slayer. Y estos logos estaban inspirados en runas del alfabeto vikingo. Este alfabeto ha pasado de los bárbaros del pasado a los bárbaros del ahora: los pixadores.
Muchos pixadores mueren intentando hacer sus firmas. ¿Cuántos artistas conoces que arriesguen su vida? El riesgo no es sólo caerse. La sociedad odia a los pixadores. Cuando alguien encuentra a uno firmando, normalmente intenta pegarle o dispararle. Cuando los policías les pillan suelen pegarles y descargarles la pintura en la cara, en la ropa.
No se consideran a si mismos artistas. No quieren ir a las galerías, no quieren hacer dinero. Si le preguntas a uno por qué lo hace, no será capaz de explicarlo. Dirá "No sé por qué lo hago. Sólo sé que tengo que hacerlo".
Es algo único. No puedes ver este tipo de firmas en ninguna otra parte del mundo.
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